Insight

Ссылка на регистрацию: http://britishdesign.ru/masterclasses/m/?id=207
Событие на Теориях и практиках

Текст о том, как автор решил проблему хранения и каталогизации собственных снимков, а заодно и портфолио бюро «Proekt».

Я снимаю на хассель 503cw, снимаю потому, что хассель прощает мне все, ну и я просто круто выгляжу с хасселем. А мне просто необходимо выглядеть круто :) Все, что снято на хассель, монументально и сразу отправляется в раздел вечных ценностей. Автор просит прощения за лирическое отступление и переходит к делу.

Итак, есть чертова туча негативов и слайдов, все они отсканированы в сносном разрешении. Негативы хранятся в сливерах, сливеры складываются в красные папки, а папки выстраиваются ровными рядами на полках из ИКЕА. Сканы хранятся на жестком диске в два терабайта с системой резервного копирования.

Никакого ноу-хау тут, разумеется, нет. Однако возникает вопрос, как искать фотографии, как их сортировать и каталогизировать? Как найти, скажем, портреты директора Британской школы дизайна Александра Аврамова, сделанные в «Солянке»?

Решение (mac version):

1. Я пронумеровал все пленки от первой до последней, написав номер на сливере.

2. Сканы с одной пленки лежат в отдельной папке с тем же номером, что и на сливере.

3. Каждому скану с помощью программы Automator (поставляется с Mac OS) присвоен список spotlight comment’ов, которые выполняют роль тегов.

4. При выкладывании фотографии на flickr теги копипастятся из spotlight comment’ов.

В итоге я перечисляю пару-тройку нужных тегов в окошке поиска — и получаю требуемую выборку. Например: portrait avramov solyanka.

Еще можно создавать смарт-папки с подборками на основе spotlight comment’ов.

Конечно, можно пользоваться Lighroom’ом и другими прогами, но насколько приятнее осуществлять поиск стандартными средствами, выверенными ребятами из Apple от и до. Тем более что тот же Lightroom вам придется найти, скачать, крякнуть или купить за 300 баксов.

P.S. Во время работы над брошюрой для Британки в какой-то момент катастрофически перестало хватать хороших фоток Лондона. На поиск ушло секунд 30. И еще 30 минут на отбор нужных снимков.

P.P.S.Таким образом, я не просто ускорил работу своего бюро и поиск дорогих сердцу фотографий, но и избавил себя и своих сотрудников от покупки и скачивания тонн постороннего клипарта.

Полноценная видео версия мастер-класса Романа Крихели от 17 марта, посвященного арт-дирекшену, функциям арт-директора и продажам дизайна.

Photo by Natalia Pokrovskaya

Вы когда-нибудь бывали в Милане весной? Если бывали, то наверняка слышали о миланском мебельном салоне Salon Internazionale del Mobile – крупнейшей и популярнейшей в мире мебельной выставке. История выставки берет свое начало в далеком 1961 году. Грядущий салон будет уже 49-ым по счету и пройдет с 14 по 19 апреля в выставочном центре Fiera Milano.

Сказать, что это мероприятие – одно из важнейших ежегодных событий для человека, занимающегося дизайном мебели или оформлением интерьеров, значит не сказать практически ничего. В прошлом году салон в общей сложности посетило 278 000 человек, а участие в нем приняли 1 370 компаний со всего мира.

Если вам все же не удалось попасть на миланский салон в этом году, то восполнить этот пробел будет возможно послушав отчет Романа Крихели, креативного директора Коммуникационного Бюро Proekt.

По приезду Роман поделится своими впечатлениями от Миланского мебельного салона, расскажет о последних интерьерных тенденциях этого года и удивит своими соображениями о применении новых подходов и материалов в оформлении помещений.

Помимо этого, речь пойдет о всех сопутсвующих мероприятиях салона: вечеринках и саттелитах для молодых дизайнеров. Рассказ будет сопровождаться внушительным количеством собранных в ходе салона фотографий и печатных материалов.

Обмен впечатлениями пройдет во вторник, 27 апреля в 20:00 в Британской Высшей Школе Дизайна, по адресу Набережная Академика Туполева, д. 15, корп. 22. Лекция открытая. Ждем всех желающих.

Для участия в мероприятии необходима предварительная он-лайн регистрация.

на Теориях и Практиках
на Lookatme

В это воскресенье, 14 марта креативный директор коммуникационного бюро Proekt Роман Крихели проведет мастер-класс в Британской высшей школе дизайна для дипломников курса визуальной коммуникации. Ориентируясь на собственный опыт, Роман расскажет об арт-дирекшене в целом, а также функциях и обязанностях арт-директора. Помимо этого, часть мастер-класса будет посвящена продажам дизайна — одному из самых насущных и, в то же время, наиболее малоизвестных вопросов для выпускающегося студента.

Мастер-класс пройдет с 14:00 до 15:30 по адресу Набережная Академика Туполева, д. 15, корп. 15, аудитория 72, 7 этаж.

P.S. Те, кто не является студентом БВШД, но очень хотят посетить мастер-класс Романа могут
прислать свои ФИО на ppp@proek.co.uk с пометкой «мастер-класс в БВШД» в теме письма и за небольшую плату в размере шоколадки корпорации Mars будут внесены в список на посещение мероприятия. Количество инвайтов строго ограничено.

Всегда приятно получить парочку свежих книг со своим работами.

На этот раз издательство Rockport опубликовало наш проект по ребрендингу сети бутиков «Парад» в своей новой книге Really Good Packaging Explained.

Четыре приглашенных эксперта: Rob Wallace, Bronwen Edwards, Marianne Klimchuk и Sharon Werner прокомментировали более трех сотен образцов дизайна упаковки. Разумеется, отзывы о нашей работе самые лестные ;)

Мы добрались до Буэнос-Айреса! Наша брошюра для группы компаний «Энерго-Холдинг» была опубликована в первом номере аргентиского digital журнала Carne.

 
 
P.S. К нам в Проект приходит огромное количество писем с вопросами о брошюре для компании «Энерго-Холдинг». Приводим одно из них.
 
 
Пишет нам опытный дизайнер из г. Чебоксары — Поликарп Иванович Шпиль.
 
«Мне представляется совершеннейшей аномалией, то что вы смогли продать настолько нехарактерный и необычный дизайн корпоративным ребятам из Энерго-Холдинга. Не могли бы Вы внести небольшую ясность в этот вопрос, так сказать приоткрыть завесу тайны и раскрыть секрет удачных продаж?»
 
 
Отвечаем.
 
В первую очередь мы продали функцию, однако нетрадиционную стиллистику оформления клиент вообще не заметил. Для него было гораздо важнее каким образом брошюра выполняет свою основую задачу. Клиент читает текст, видит в брошюре понятные, доступные схемы. Оформление же не спорит с функцией, а дополняет его.
 
 
Мы пришли к выводу, что данная тема требует дальнейшего развития, поэтому в ближайшее время мы опубликуем статью о продажах дизайна в целом.

«Талант и сила творчества не зависят от размеров.

Маленькое бывает невероятно прекрасным…»

Дэвид Огилви о небольших рекламных агентствах

 
 
Очевидно, что уже порядком поднадоевший всем кризис усилил и без того набирающую обороты тенденцию к переоценке приоритетов в рекламной, маркетинговой и PR-индустрии. Тяжелые времена заставили крупные компании, которые до этого сливали огромные бюджеты на сомнительные проекты, задуматься о поиске новых, более эффективных и таргетированных способов и средств донесения информации до потребителя. Вполне логичным и последовательным кажется тот факт, что крупные международные компании стали отказываться от сотрудничества с «соразмерными» себе (соответствующими по статусу) известными рекламными и исследовательскими агентствами и все больше обращать внимание на работу небольших бюро и студий.

Причина этого проста — у заказчика нет возможности выбрасывать деньги на ветер, каждая кампания должна бить точно в цель и окупать вложенные в нее средства, особенно в условиях кризиса, который становится дополнительным мотиватором для принятия эффективных решений. К тому же ни для кого не секрет, что в крупных агентствах вся творческая деятельность обычно сводится к работе дуэта посредственного дизайнера и копирайтера, сидящих на смешной зарплате и контактирующих с заказчиком через аккаунт-менеджера. Ожидать творческих прорывов при такой схеме — непростительно оптимистично. Итогом этого становится шаблонная стратегия, на 5–10% отличающаяся от стратегий других клиентов агентства, и плохо реализованная креативная кампания, разработанная скучающими креаторами, мечтающими о деньгах и славе. В кризис все «гиганты» начали демпинговать цену своих услуг именно потому, что их качество оставляло желать лучшего. По сути, PR-гиганты расписались в том, что на халтуре получали сверхприбыли.

Небольшие компании в этом плане имеют ряд весомых преимуществ. Важнейшее из которых — люди, сотрудники этих самых бюро и агентств. Помимо того что люди, работающие в подобных бюро, обладают собственным «именем» и профессиональным почерком, они совершенно по-другому мотивированы — для них первична идеологическая составляющая процесса и личный профессиональный рост. Финансовый аспект, безусловно, также важен, но все-таки вторичен. Кроме того, они могут позволить себе полностью сконцентрироваться на одном проекте, вместо того чтобы разрываться между парой-тройкой других, зачастую более приоритетных, чем клиентский. Именно поэтому небольшие студии могут быть по-настоящему смелыми и готовыми к реализации самых безумных идей, в то время как сетевики испытывают постоянный страх потери клиента, что является непреодолимым препятствием в развитии творческой идеи и самосовершенствовании в целом. Все это подталкивает клиента к тому, чтобы обратиться со своим заказом в небольшое бюро и на выходе получить гораздо более продуманную и смелую концепцию, которая будет действительно работать и приносить деньги. Именно это качественно отличает небольшие компании от рекламных гигантов, так часто пытающихся подсунуть клиенту банальные решения, легитимизированные громким именем.

За показательными примерами сотрудничества международных компаний с небольшими агентствами далеко идти не приходится. Взять хотя бы недавнюю коллаборацию Nike и состоящей из двух человек английской студии Non-Format, разработавшей серию рекламных имиджей для спортивного гиганта.

Примером такого сотрудничества в России может служить недавний проект, разработанный коммуникационным бюро «Проект» для компании Honda. После того как Honda провела несколько исследовательских кампаний в США и Европе, европейский офис корпорации решил инициировать исследование в России с целью выяснить особенности и нюансы восприятия дизайна россиянами.

Учитывая специфику задач исследования, «Проект» избрал необычный путь к его осуществлению. Решив, что для получения достоверной информации по теме самым правильным шагом будет личное общение с российскими трендсеттерами в области дизайна, компания провела интервью с рядом значимых в исследуемой сфере лиц.

Комментирует Роман Крихели, креативный директор коммуникационного бюро «Проект»: «С интервью не возникло проблем, почти всех людей, с которыми мы общались, я хорошо знал лично. С кем-то мы встретились в Москве, а кого-то интервьюировали по телефону. Нас интересовало не мнение россиян о дизайне, а мнение профессионалов о восприятии дизайна россиянами. Из общения мы вынесли немало познавательного. Признаюсь, я был поражен количеству интереснейших нюансов и особенностей восприятия дизайна нашими соотечественниками.».

Комментирует Алексей Бакиров, соавтор исследования: «Больше всего меня поразило то, что господин Накаджима, ознакомившись с исследованием, достаточно точно мог объяснять истоки любой российской странности, с которой он сталкивался. Для меня это было главным критерием того, что мы сделали действительно удивительный продукт и смогли максимально просто и полно донести основные выводы до нашего клиента.».

В список респондентов вошли бывший дизайнер Citroen Владимир Пирожков, в настоящий момент занимающийся промышленным дизайном для крупных российских КБ и возглавляющий собственную компанию; дизайнер BMW Евгений Маслов; модельер Максим Чернецов; архитектор Борис Бернаскони; совладелец Direct Design Леонид Фейгин и еще полдюжины авторитетных персонажей, поделившихся своим профессиональным мнением.

 
 

«Проблема русского дизайна в том, что он полностью изолирован от реальности»

Леонид Фейгин

 
«Очень просто распознать нашего соотечественника, путешествующего за границей. Несмотря ни на что он будет выглядеть как самый гордый и довольный собой человек, которого вы только можете себе представить. Но в то же время он никогда не перестает сравнивать себя с окружающими. Именно эта поразительная комбинация высокомерия и комплекса неполноценности характеризует русского как ничто другое и, в противовес внешнему пафосу, создает впечатление крайне неуверенного в себе человека»
 

Евгений Маслов

 
 
Результаты были оформлены в виде буклета формата А4, а уже через месяц главы английского и немецкого отделений Honda R&D, Mitsuhiro Ueno и Toyohei Nakajima лично приехали в Москву на презентацию исследования, организованного в офисе бюро «Проект».

Таким образом, подобная форма сотрудничества — это не мифическая, а вполне оформившаяся тенденция, имеющая место и активно набирающая обороты, как в российской, так и в зарубежной практике.

Фотографии с разворотами из исследования по ссылке.

Направления как самостоятельные единицы, такие как графика, видео, анимация уходят, в прошлое навсегда. Не для кого уже не секрет, что будущее за смешением, за гибридизацией, за суперпозиционизмом. Все направления сольются воедино. Технология позволит преодолеть границы ранее невозможного. Уже сейчас этот процесс всеобщего смешения очевиден. Интерьер объединяется с интерактивным видео-артом и программингом. Благодаря видео-бумаге графика и типографика перестают существовать самостоятельно и наделяются возможностью реагировать на происходящее. И таких примеров с каждым днем становится все больше и больше .

Вы спросите каков же дизайнер будущего?

Это супер человек и кругозор его чрезвычайно широк. Невероятная скорость нашего времени требует молниеносной реакции и широчайшего технологического охвата. Ещё футуристы говорили о поразительном ускорении техники искусства и человеческого восприятия в начале прошлого века. Теперь, по прошествии 100 лет, ускорение продолжается и, не ослабевая, набирает темп в геометрической прогрессии. Дизайнер становится гораздо более общим понятием. Дизайнер-новатор будет своего рода конструктором окружающей среды.

С точки зрения квантовой физики, принцип суперпозиции — это суперпозиция состояний, которые не могут быть реализованы одновременно с классической точки зрения, это суперпозиция альтернативных (взаимоисключающих) состояний.

Именно поэтому особенно актуальным я считаю введение нового термина — «суперпозиция» в дизайне.

В качестве примеров, ниже я прикрепил несколько видео, которые полностью подпадают под определение суперпозиции.
 
 
Body Navigation by Recoil Performance Group
 
Отличный пример пространства, находящегося в суперпозиции, в котором Recoil Performance Group совмещают хореографию, программинг, видео-проекции и трекинг в реальном времени.
 

 
 
Submersed Songs
 
Музыкальная инсталляция, преобразующая музыкальные семплы и генерирующая музыку на основе движения рыбок в аквариуме.
 

 
 
Chunky Move’s Mortal Engine
 
Совмещение хореографии, танца, инсталляций, интерактивного звука и света (экшен начинается где-то после минуты).
 

 
 
Роман Крихели